全台第一座美術館與圖書館共構的建築「台中綠美圖」，由2010年普立茲克建築獎得主、日本知名建築師妹島和世與西澤立衛所組成的SANAA建築師事務所，與臺灣劉培森建築師事務所跨國合作操刀，純白的建築外觀與大片玻璃牆，將打造成「公園中的圖書館、森林中的美術館」，帶給台中市民全新的藝文空間。建築已於2022年5月11日正式舉行上樑典禮，預計2022年底主體完工，並於2025年完工開館。
台中綠美圖坐落於水湳經貿園區、中央公園北側，規劃為地下2層鋼筋混凝土構造及隔震層，地上7層鋼骨構造，總樓地板面積為5萬8,016平方公尺。SANAA的巧妙設計結合周遭環境優勢，將綠美圖做為公園綠意與城市景觀延伸，是全國第一座美術館與圖書館共構的建築，更是國內首次採用隔震系統的美術館與圖書館，為中臺灣文化藝術場館創造嶄新樣貌。
台中綠美圖整體建築設計包含「公園中的圖書館、森林中的美術館」、「首創採分齡分棟的市立圖書館」、「全台單層服務面積最大的圖書館」、「將地面層抬高與公園連結，開放為市民場域」、「全國最具空間彈性的現代美術館」、「可結合公共藝術展演的建築外牆」等6大主要特色。
8個大小不一的空間量體，彼此互相連結，空透的建築設計，讓訪客視線可穿透建築物內各項活動，未來不管是橫穿過建築物或在建築物上方或下層，兼具繽紛與富有動態感，從外牆可以看到裡面的活動，戶外更創造出涼爽舒適的公共空間，為民眾的每次造訪帶來全新感受。
圖書館的設計採分齡分棟，規劃有兒童、青少年及樂齡使用，各自擁有獨立空間，卻又彼此相鄰串連，資源共享；館藏結合藝術文化與臺中在地特色，超過五十萬冊的圖書與電子書資源，打造出一處充滿人文特色的閱讀知識殿堂與文化交流場域。
妹島和世以人為本，巧妙融合圖書館與美術館特性，透過擅長的玻璃外牆等素材營造八棟建築體的穿透性與流動感，完整呈現「公園中的圖書館，森林中的美術館」之概念，綠美圖未來不僅是全台首座且量體最大之圖書館與美術館「雙館共構」新建築，更是集城市美學與藝術文化亮點的世界級建築新地標。
獨家專訪SANAA妹島和世、西澤立衛：臺中綠美圖的空間語彙
妹島和世和西澤立衛靜靜地站在臺中綠美圖的大廳，看著大型的八座建築體，他們與工作人員直到對媒體提前開放的第一天，還在不斷討論空間和設計的可能性。因為臺中綠美圖是他們發想之初至今耗時超過十年的大型案子。
整體建築由八個量體所構成，各自擁有獨立空間，卻又彼此相鄰串連。以中性淺色外觀配合大量金屬擴張網帷幕，淡化建築與公園的界線，讓公園的意象更明顯，也使整個空間透光、通風、流動感十足。
美術館、圖書館與公園
對他們而言，臺中綠美圖是一個漫長的挑戰，尤其還在施工期間遇上疫情。兩種不同功能的空間：美術館和圖書館該如何流動結合在一起。在這座大型建築中，美術館與圖書館並非只是隔鄰兩館，而是與鄰近的公園實現共構。
妹島和世說：「要結合兩種不同功能的空間，是很有趣的課題。另外這次還包含了公園，打造在景觀中學習的空間，是另一個很大的課題。在公園會有各式各樣的人進行自發性活動，多樣化的空間也就此誕生。以那樣的形式，各自在公園活動的樣貌，打造人人都能依其所望學習的空間。」
西澤則補充道：「綠美圖是坐落在公園之中的。當初設計意圖是希望文化能在這空間中誕生。有綠意，加上美術館，另外就是圖書館。我們希望能打造整合多元空間的公共場域。」
這也與一直以來SANAA的作品產生共鳴，他們的作品追求開放的空間感。此次台中專案，基地正對中央公園，與城市綠地直接接續。真的做到了「公園中的圖書館、森林中的美術館」。
八棟方盒量體如何在綠意中漂浮
談及設計發想，妹島與西澤提到：「曾發想有很多不同大小的球體，像雲朵或是泡泡那樣聚集在一起。比起建築物，更像是自然散落在那裏……只是綠美圖是方盒量體，我們想要大小不同的方盒量體，自由地聚集在空間中的感覺。」
簡化為建築語彙，他們以「方盒量體」作為建築基本單元，並透過不同尺寸的堆疊與連結，營造出錯落、非線性、如同森林中樹幹林立般的場景。「我們希望它像公園般讓人自在停留，具有不同功能的同時，也能是更柔和且有機的空間。我們邊設計邊評估需要的空間，慢慢地把這些想法變成大小不同的量體，再連接起來。但整體要給人融合感，且融於公園的綠意之中。這是我們設計的初衷。」
妹島笑說，「雖然今天是雨天，看不出來光影。但天氣晴朗時，或是突然雲層變厚，擴張網的顏色也會跟著變化。我們希望所有量體都是以柔和的方式在其中。」將建築與天候、環境、光影的敏感性也融入了語彙中，對他們而言，建築從來不是突兀地矗立於某個場域，而是與環境一起共生。
美術館和圖書館是一種家裡的延伸
「它是城市中的一部分，也是公園的一部分。屬於城市中一部分，我覺得也可說是生活中的一部分。」妹島這麼說。
設計金澤21世紀美術館時，妹島就曾指出希望這樣的建築「對附近居民來說，是可以偶爾造訪且貼近生活的美術館」。此次臺中綠美圖，他們希望來的人，也可以當作家中的另一個特別延伸。
「舉例來說，美術館裡面可以有那個城市的藝術品，圖書館有讓孩子們認識這座城市的歷史書，與在地持續連結。我希望能打造成更了解當地文化的美術館。當時設計金澤21世紀美術館也是這樣想。當建造完成一陣子後，市民們逐漸習慣這座美術館，有客人來玩時，會把美術館當作自家接待處帶客人去參觀。假日也會到那邊度過，把去美術館變成日常生活的延伸。」
對妹島和西澤而言，與該地區的美術館慢慢地產生連結，不是單純營業的美術館，而是跟在地生活緊緊相扣，這才是最動人的城市風景。
SANAA的作品常以輕盈、透明、自由的空間感著稱。這種獨特的建築設計語彙是如何逐漸形成的？妹島說，「在創作過程中，我們關心的是環境與建築之間的關係，希望建築可以成為公園一般開放的存在，讓大家有自由的探索及活動，創造出不同的體驗。」
SANAA不僅在思考要蓋什麼，而是叩問關於這個城市、這個時代、這個空間真正需要什麼？他們提到，在90年代的設計幾乎沒有「半戶外空間」這個語彙，而現在他們卻將「一半在外面、或是在外面的建築、設計裡面但也包含外面」的空間形式納入設計中。在臺中綠美圖案中，這種設計語彙讓建築不僅有內部，也成為外部綠地的一部分；走道與景觀穿透、空中花園等設計更讓內外界線模糊。
這種對時代的反應與語彙的更新，使這座作品不僅是建築哲理的實踐，也是社會文化脈動與城市生活樣態體驗。「像這次美術館與圖書館雙館共構的模式，是探索未知的功能。比起沒有人做過，更偏向社會所需要的新功能。不是過去的人類需要，而是現代人所期待的功能。」
妹島也聊起他們知名的作品金澤21世紀美術館：「金澤21世紀美術館是美術館，裡面有小的圖書館，腹地中的綠意占了很大的面積，很像是坐落在公園之中，與臺中綠美圖有相似之處。金澤設計上更加俐落一些，建築與建築間沒有貫穿；臺中綠美圖則有很多不同的空間規劃。我認為這與時代有關。加上我們累積了不同經驗，更加理解，也更深入思考。我覺得臺中綠美圖更有立體感，與周遭連結，真的與公園串連。」
人與建築的關係
SANAA建築事務所一直以來都在思考人與建築的關係，「日本地形豐富，也有颱風，很常發生地震，幾乎時時刻刻都能感受到大自然的威力。一直以來都是與環境共生成長，很自然地會這樣思考。」
西澤繼續說：「人與建築的關係是很重要的。我們創作時也更傾向於與環境共生的生活建築。SANAA從一開始就持續思考如何與環境維持共生的關係，並打造能受到大家喜愛的空間，這點從以前到現在都沒有變。我自己在更年輕的時候，把那個共生關係想得更抽象，但現在變得更具體了。」
於是當我們走進綠美圖的大廳，能夠隨著陽光散落，感受設計的光影之美，到整個空間既有強大的包覆感，卻同時輕盈自由。在SANAA眼裡，建築從來不是高高在上的城市地標，而是為每一個市民所使用，生活中可被觸及的日常美學。
Text and Interview: Nicole Lee
Photographer: Hedy Chang
Makeup: Chuan Shih
Hair: Melody