普立茲克建築教父Frank Gehry，以一生推動建築走向自由與想像的極致。
By Avril Chen
2025年12月6日
知名傳奇建築師法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）於12月6日去世，享壽96歲。
Frank Gehry是美國後現代建築的重要推手，他打破20世紀建築慣有的秩序與線條，建築美學從此走向更加自由與富想像力的方向。1989年，他獲得被視為建築界最高榮譽的普立茲克建築獎，也因此被稱為「普立茲克建築教父」。Frank Gehry的作品以金屬解構、彎折與彷彿在空中流動的造型而聞名，成為解構主義最具辨識度的代表之一；其中最經典的作品是西班牙「畢爾包古根漢美術館」，更被視為當代建築史上不可忽視的象徵。
今年5月於台中動土的「中國醫藥大學美術館」正是 Frank Gehry 的設計，也是他在東亞唯一的大型作品。如今，這座尚在興建中的建築，也將成為這位建築大師的遺作之一。
Construction Photography/Avalon/Getty Images西班牙「畢爾包古根漢美術館」
西班牙「畢爾包古根漢美術館」
西班牙「畢爾包古根漢美術館」
法國「路易威登基金會美術館」
捷克「跳舞的房子」
台灣「中國醫藥大學美術館」興建中。
建築界畢卡索 Frank Gehry 逝世，回顧生涯 12 座建築：從會跳舞的房子到洛杉磯最貴音樂廳，其中一間將在台灣落成
By Leon Kuo
2025年12月6日
.jpg)
若論起解構主義建築（Deconstructivism），很容易聯想到兩大巨匠，一是被譽為「建築界搖滾巨星」的已故伊拉克裔英國建築師 Zaha Hadid，二是被稱作「建築界畢卡索」的本文主角：加拿大／美國建築師 Frank Gehry。業界會給兩人如此的比擬與形容，莫過於這兩位大師的作品設計，不僅跳脫固有框架，更像是一場大膽、前衛、無法預測、讓人過目不忘的藝術演出。
做為站在現代主義極簡理性另一端的反抗者，Frank Gehry 的設計風格充滿解構主義（即便他本人從來不承認）的精神，在他眼裡，建築理應是一座具有動態感的雕塑品，因此其設計語彙充滿戲劇性，常以不對稱、曲面、扭曲與拼貼手法，挑戰人們對空間與建材的固有思維。
自 1970 年代執業迄今，Frank Gehry 所獲榮譽數不勝數，包括 1989 年建築界最高榮譽普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）與 2016 年美國總統自由勳章，其影響力早已超越建築本身，延伸至視覺設計界、藝術界、時尚圈與流行文化領域。
隨著中國醫藥大學美術館的動土興建，眾人無不期待該建築完工開幕的那一刻，這無疑是城市設計美學愛好者不能錯過的盛事。如今大師雖已不在，但精神與影響力仍永存，GQ 為讀者盤點 Frank Gehry 橫跨半世紀職涯中最經典的幾個代表作，每一棟都超乎你對建築的固有想像與認知。
1978 年：Frank Gehry 自宅，美國加州
（圖片翻攝自 Wikimedia）
這是 Frank Gehry 早期的自宅改造作品，被稱為「Gehry Residence」，將一棟普通的住宅拆解重組，外覆鋁板鐵皮，呈現出解構主義的雛形（但他始終不承認）。該住宅展示 Frank Gehry 對非傳統材料的運用與掌握，也體現他對建築形式探索的自由、無畏與大膽，成為他日後奠定風格的起點。
1989 年：維特拉設計博物館，德國萊茵河畔魏爾
同樣以解構主義建築風格著稱的德國「維特拉設計博物館」（Vitra Design Museum），館藏內容以家具和室內設計為主，整體由多個彎曲且交錯的建築體組成，宛如一件動態雕塑，無論從外觀或館藏來看，至今仍是全球設計界與藝文人士的夢幻朝聖地。透過該建築，Frank Gehry 實現將建築成為藝術品的理念與可能，讓建築精神與展覽功能更為契合。
1995 年：荷蘭國民人壽保險公司大樓，捷克布拉格
這棟建築突破布拉格當地傳統建築的嚴肅與規矩——尤其以一棟商辦大樓來說更是難得。建築體由兩座彎曲的塔樓組成，當時被建築師本人暱稱為「Ginger & Fred」，其名由來於美國著名舞者演員情侶檔 Fred Astaire 與 Ginger Rogers，依此被稱作「跳舞的房子」（Tančící dům／The Dancing House）其不對稱造型和流動建築曲線，為這座城市帶來前所未有的活力，成為布拉格現代建築的文化地標，也確立了 Frank Gehry 對「建築動態美學」的追求與想像。時至今日，這棟建築已成為複合式大樓，除了現代化商辦空間也有餐廳、酒吧、旅館、藝文中心進駐。
1997 年：畢爾包古根漢美術館，西班牙畢爾包
這棟驚人的美術館被譽為「建築文化中的標誌性時刻」，「畢爾包古根漢美術館」（Guggenheim Museum Bilbao）的落成稱得上是令 Frank Gehry 躍升大師級人物的光榮時刻。館舍外觀使用極具科技感的鈦金屬波浪曲面，從遠處遙望就宛如科幻電影裡的銀色船艦，充滿視覺張力。該建築甚至創造出新的經濟學名詞「畢爾包效應」（Bilbao Effect），意指一座建築可以帶動一座城市復興。在此之前，坊間對於要在方正城市裡蓋座突兀的結構主義建築經常抱持感到存疑，直到古根漢美術館的落成，因為它的確提升了畢爾包的在地經濟與國際形象。
2000 年：流行文化博物館，美國西雅圖
原名「體驗音樂館」（Experience Music Project）的「流行文化博物館」（Museum of Pop Culture／MoPOP）背後金主可是大有來頭，由微軟共同創辦人之一的 Paul Allen 出資建造，用於流行音樂、科幻小說和流行文化的博物館紀錄與探索，並作為名人堂（Hall of Fame）活動使用。整體建築以鮮豔色彩和不規則曲面組成，靈感來自熱門音樂的節奏與律動感，有如同音符在空中跳躍，內部空間靈活多變，甚至使西雅圖的捷運幹道貫穿其中。
2003 年：華特迪士尼音樂廳，美國洛杉磯
這是洛杉磯音樂中心的第四座建物，由華特迪士尼遺孀莉莉安捐款五千萬美金，希望建造一座以老公名字命名的頂級音樂廳（真正的冠名贊助），但最終建造費用高達二億七千四百萬美金，靠著迪士尼公司與家族補捐，以及洛杉磯縣議會賣掉債券才得以興建完畢，可說是 L.A. 有史以來最昂貴的音樂廳建物，因此「華特迪士尼音樂廳」（Walt Disney Concert Hall）在建造初期就經常被業界質疑，這種特殊的建築體空間能否是否提供內部良好的聲學空間？但在開幕歷經幾次演出後，該音樂廳以良好的音響與優異的音場廣受好評，打破外界所有疑慮，至今仍是洛城最重要的大型演出場域。
2004 年：史塔特科技中心，美國麻州
「史塔特科技中心」（Ray and Maria Stata Center）是一間位於美國麻省理工學院內部的複合式建築，位於 20 號樓前方，以歷史悠久的輻射實驗室聞名於世。同樣以不規則幾何形狀和傾斜牆面展現出 Frank Gehry 的設計精神，彷彿建築能夠在動態中進行解體重組，呼應著理工學院創新與前衛的研究精神。建築名稱由最大贊助者冠名，其他知名出資者包含比爾蓋茨與張忠謀。
2008 年：安大略美術館改建，加拿大多倫多
加拿大「安大略美術館」（Art Gallery of Ontario）自 1900 年落成迄今經歷過四次改建，包含 Frank Gehry 於 2004-2008 年的整建，被稱作「Transformation AGO」，最著名的部分就是全新的玻璃天井與不規則螺旋木材樓梯，不僅為美術館帶來更充足的內部自然光，也帶來標誌性的特殊裝潢。出生於多倫多的 Frank Gehry 具有加拿大與美國雙重國籍，此次美術館擴建，實則是他首座在家鄉完成的作品。
2014 年：Louis Vuitton 基金會，法國巴黎
如 Frank Gehry 這樣的建築師，其才氣也會為時尚界所青睞。這座耗時十年、為精品龍頭 Louis Vuitton 所設計的「路易威登基金會」（Fondation Louis Vuitton），是一座結合藝術、時尚與博物館功能的解構主義建築。以 19 世紀法國皇室愛用的玻璃結構為靈感，以冰山與飛船為概念打造建築外觀，極具未來主義，主建築由 12 面巨大的玻璃風帆＋中央冰山所組成，這些玻璃帷幕設計不僅達到通透的視覺美觀，還能夠收集雨水再利用，提升地熱能使用率，以綠建築回應當時時尚界越發倡導的永續議題。
2014 年：巴拿馬生物多樣性博物館，巴拿馬城
不可否認，這座位於巴拿馬首都的「巴拿馬生物多樣性博物館」（Biomuseo）的建造目的，的確是希望能為當地帶來「畢爾包效應」。建築以鮮豔多彩的三角形屋頂聞名，象徵當地的自然環境與生物多樣性，館內展示巴拿馬的自然和文化歷史。該建築也是 Frank Gehry 在拉丁美洲地區設計的首棟建築。
2022 年：LUMA 藝術實驗中心，法國亞爾
位於南法小鎮亞爾（Arles）的「LUMA 藝術實驗中心」（LUMA Arles）是 Frank Gehry 近年的重要作品，同樣是招牌的鋁板鋼鐵外觀搭配大片玻璃帷幕，尤其中央聳立的高塔「LUMA Tower」深具地標性，體現出輕盈，柔軟但又充滿力量的建築哲學。為呼應藝術中心的實驗性，Frank Gehry 在內部裝潢甚至使用鹽、藻類、向日葵為材料的特殊建材，用以製作牆面、磁磚和隔音板。
預計 2029 年完工：中國醫藥大學美術館，台灣台中
這是 Frank Gehry 在東亞地區的唯一大型建築項目，外觀以折疊金屬和起伏不鏽鋼打造，充滿標誌性的建築動態美學。外觀會隨著光線和環境的變化，使表面呈現如水彩畫般的光影效果。屆時，中國醫藥大學美術館也將成為台灣首座結合醫學、藝術、展演與教育的綜合性美術館。
對 Frank Gehry 而言，所謂的建築並非只是冰冷的機能主義，而是帶著情感的雕塑藝品，超過半世紀的職涯，他用金屬、玻璃、木材甚至紙板，打造出一棟棟會「說故事」的建築，每一個曲線、每一個拼貼，都是對城市與生活的獨特詮釋，也令人聯想到羅馬尼亞／法國藝術家 Constantin Brancusi（1876-1957）的前衛雕塑。
正如當年普立茲克建築獎評審對 Frank Gehry 的激賞與評價，他樂於實驗，同時具備一種確信和成熟，正如畢卡索那樣，不受批評接受或成功的束縛，讓建築成為空間和材料的拼貼結果，讓人同時欣賞到舞台和幕後的景象，也如同美國爵士樂，充滿即興和生動的不可預測性。