描述
Content
a+u’s July issue features Carmody Groarke, an architectural practice founded in 2006 by architects Kevin Carmody and Andy Groarke. Having studied in Canberra and Melbourne, Australia, and Sheffield, United Kingdom, respectively, the duo have carved out a unique trajectory of openness, experimentation, and social responsibility from their London studio. The work of Carmody Groarke is constantly inspired by improvisation. From their early days when projects were primarily short-lived and small-scale like art pavilions and exhibition designs, to today, when long-lasting and large-scale projects often require working in phases, their designs seek to create conscious architecture of durability and permanence. Focusing on the sense of timeliness and fragility of architecture, this issue presents 21 projects arranged in order of their life span – transient to permanent. From a 3-day pavilion, Skywalk, that celebrates street life, to the 7 July Memorial, which represents everlasting remembrance, Carmody Groarke faces the uncertainty of time with a conviction that “everything they design today will almost certainly be subject to inevitable change and necessary transformation tomorrow” – to create resilience in architecture. (a+u)
Essay:
Permanence Is a Privilege
Kevin Carmody and Andy Groarke
Essay:
The Call of the Sublime
Philip Ursprung
Skywalk
Frieze Art Fair
Studio East Dining
The Filling Station
Maggie’s Centre Merseyside
Hill House Box
Nea Paphos Mosaic Shelter
Grossmarkt Theatre Pavilion
Dock 10
Essay:
Artists and Architects
Antony Gormley
Artist Studio Hoxton
Two Pavilions, Lakeside and Artist Studio
Dulwich Picture Gallery
BFI Southbank
Bethnal Green Road
Milan Giovenale
Warnford Court
Science and Industry Museum Masterplan
Design Museum Gent
Essay:
Modes of Production
Ruth Lang
Windermere Jetty Museum
British Library, Boston Spa
7 July Memorial
『a+u』7月号はカーモディ・グロークを特集する。この事務所は2006年にケヴィン・カーモディとアンディ・グロークによって設立された。オーストラリアのキャンベラとメルボルン、イギリスのシェフィールドでそれぞれ教育を受けたカーモディとグロークは、ロンドンにあって、オープンさ、ものづくりの探求、社会責任をもちあわせた事務所として、独自の軌跡を描いてきた。初期に手がけたアート・パヴィリオンや展示デザインといった短命のプロジェクトを礎に、いま、大規模かつ長命を意図された作品を手がけるフェーズにあっても、即興からインスピレーションを受け、建物の寿命や耐久性を強く意識した作品をつくり続けている。建築の時間や壊れやすさを軸とするカーモディ・グロークの仕事を紹介するにあたり、本号では全21作品を、短命のものから永続のものへと、ライフスパン順に掲載していく。ストリートライフの今を祝う3日間限定のパヴィリオンから、ある瞬間を忘れないために永遠に残ることを意図された7月7日のメモリアルまで、カーモディ・グロークは時間の経過がもたらす不確実性に向き合い、「今日デザインしたものは、ほぼ間違いなく、明日には必然的に変化し、必要な変革を迫られる」という確信をもって、それに耐えうるしなやかさをもった建築をつくりだしている。 （編）
エッセイ：
恒久という特権
ケヴィン・カーモディ、アンディ・グローク
エッセイ：
崇高なるものの呼び声
フィリップ・ウルスプルング
スカイウォーク
フリーズ・アート・フェア
スタジオ・イースト・ダイニング
ガソリン・スタンド
マギーズ・センター・マージーサイド
ヒル・ハウス・ボックス
ネア・パフォス・モザイク・シェルター
グロースマルクト・シアター・パヴィリオン
ドック10
エッセイ：
アーティストと建築家
アントニー・ゴームリー
ホクストンのアーティスト・スタジオ
2つのパヴィリオン、湖畔とアーティスト・スタジオ
ダリッジ・ピクチュア・ギャラリー
BFIサウスバンク
ベスナル・グリーン・ロード
ミラノ・ジョベナーレ
ウォーンフォード・コート
科学産業博物館マスタープラン
ゲント・デザイン・ミュージアム
エッセイ：
生産の形態
ルース・ラング
ウィンダミア桟橋博物館
ボストン・スパ英国図書館
7月7日のメモリアル
