描述
Content
a+u’s March issue features Heatherwick Studio. Founded in 1994 by British designer Thomas Heatherwick, the studio works on projects of various typologies and scales through investigating the possibilities of materials while focusing on their 3-dimensional design. Their work is consistent with their principles of having “empathy for materials,” to understand the soul of the materials by touching and feeling them sincerely. In the world of construction where “‘making’ has ended up disconnected, and thus devalued, from architecture,” Heatherwick describes himself as “an imposter – a maker in the world of designing big buildings.” His belief that buildings should be approached with the same attitude he treats fine craftsmanship is evident in the 18 projects featured in this issue. His ideas, which shift between the scale of the hand and the building, manifests themselves in many of his designs, most notably the UK Pavilion at the 2010 World Expo in Shanghai which looks like a plant seed resting on the riverbank, and Little Island in New York where flowerpots form a landscape. Today, his studio is exploring the notion of how architecture creates emotional connections with people, in the hope to interpret the intangible quality of soulfulness. (a+u)
Bund Finance Center
Bombay Sapphire Distillery
UK Pavilion
Materials House
Temple
Boiler Suit at Guy’s Hospital
Interview:
“I’m an imposter – a maker in the world of designing buildings.”
Thomas Heatherwick in Conversation with Mami Kataoka
Google Bay View
Nanyang Technological University Learning Hub
Woolbeding Glasshouse
Maggie’s Yorkshire
Essay:
The Science behind Our Emotional Connection to Architecture
Ruth Conroy Dalton
Little Island
Tian An 1000 Trees
Tree of Trees
Eden
Zeitz Museum of Contemporary Art Africa
Coal Drops Yard
Hainan Performing Arts Center
Essay:
Azabudai Hills – Building a “Modern Urban Village” in the Middle of
the World’s Busiest City
Heatherwick Studio
Interview:
Shingo Tsuji
ヘザウィックによって1994年に設立されたこのスタジオは、様々な規模と種類のプロジェクトを手掛けながらも、創設者のバックグラウンドである素材の可能性を純粋に探究する造形デザインに根ざし続けている。そして、ものを手で扱い真摯に向き合うことで得られる「素材への共感」を一貫させた設計を行なっている。「ものづくりが建築から切り離され、切り捨てられた建設の世界において」、ヘザウィックは「大きな建物をデザインする人々に紛れ込んだつくり手である」と自称する。精巧な工芸品にたいするのと同じ態度をもって建物に対峙すべきというヘザウィックの信念は、本誌に掲載した18作品にも明らかである。手のスケールからそのまま建物へと移るその思考は、植物の種が川岸に降り立ったような上海万博英国館や、植木鉢がランドスケープを形成するニューヨークのリトル・アイランドなど、多くの作品に顕現する。こうしていま彼のスタジオは、建築がいかに人間との感情的つながりを生みだし、「魂が宿る」という定義しがたい質を獲得するかへの探究へと向かっている。 （編）
外灘金融センター
ボンベイ・サファイア蒸留所
英国館
マテリアル・ハウス
寺院
ガイズ・ホスピタルのボイラー・スーツ
インタヴュー：
「偽り者──建築デザイン界のつくり手」
トーマス・ヘザウィック、片岡真実との対談にて
グーグル・ベイ・ヴュー
南洋理工大学ラーニング・ハブ
ウールベディング・ガラスハウス
マギーズ・ヨークシャー
エッセイ：
科学、建築との感情的なつながりの背後にあるもの
ルース・コンロイ・ダルトン
リトル・アイランド
天安1000樹
ツリー・オブ・ツリーズ
エデン
ツァイツ・アフリカ現代美術館
コール・ドロップス・ヤード
海南パフォーミング・アート・センター
エッセイ：
麻布台ヒルズ
大都会東京の中心に「モダン・アーバン・ヴィレッジ」をつくる
ヘザウィック・スタジオ
インタヴュー
辻慎吾
