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Content
a+u’s December issue features collaborations between artists and engineers. Liberated from conventional architectural constraints such as programs and building regulations, such collaborations provide the potentiality of new discoveries in structure, form, and materiality. Twenty such works, diverse in scale and materiality, are presented in this issue, ranging from Christo and Jeanne-Claude’s 60-year-old project plans, L’Arc de Triomphe, Wrapped, which was realized using the latest technological ingenuity, to Richard Serra’s tallest sculpture and Donald Judd’s visionary concrete shell structure. Many of the projects presented here, such as monumental sculptures by Pablo Picasso in steel and concrete and Janet Echelman’s lightweight net installations, offer insightful commentaries on the surrounding buildings and define their urban environments as part of an ensemble. In this framework, engineering also emerges as an artistic and humanistic discipline sharing an aesthetic pursuit. Dialogues with artists, conveyed through sketches and reflections, attest to the parallel trajectories of engineering and art. These productive relationships, often personal, tap into the creativity of, and interpretation by each engineer that goes beyond execution, “shaping a process that modifies the project itself,” as described by guest editor Guy Nordenson. Detailed drawings and photographs of fabrications and installations are highlighted, alongside 8 essays by engineers, artists, and critics, to reveal how intuition and rationality are harmonized and superimposed. (a+u)
“Essay: Artist < > Engineer 4
Guy Nordenson
L’Arc de Triomphe, Wrapped 8
Christo and Jeanne-Claude / Mike Schlaich
Essay: L’Arc de Triomphe, Wrapped – The Structure 26
Mike Schlaich and Anne Burghartz
The London Mastaba / The Mastaba 30
Christo and Jeanne-Claude / Mike Schlaich
Essay: Feasibility Study for The Mastaba 40
Yoshiyuki Hiraiwa
Everywhere The Edges (ETE) 44
Rebecca Lazier, Janet Echelman / Sigrid Adriaenssens, Bill Baker
Dream Catcher 50
Janet Echelman / Mark Sarkisian (SOM)
Essay: Creative Tension: How a Choreographer and an Engineer Innovate
Together 58
Sigrid Adriaenssens
Essay: Creative Construction: How Artists and Engineers Collaborate 62
Mark Sarkisian, Bill Baker, and Alessandro Beghini
Benjamin Franklin Memorial 66
Isamu Noguchi / Paul Weidlinger
Horace E. Dodge Fountain 74
Isamu Noguchi and Shoji Sadao / Paul Weidlinger, Matthys Levy
Creature from Iddefjord 80
Martin Puryear / Eker Design
Brick Sculpture for Storm King Art Center 84
Martin Puryear / Rebecca Buntrock (Silman), John Ochsendorf
Essay: Engineering of a Brick Sculpture 86
John Ochsendorf
Essay: Urban Landscapes: Zones of Destruction, Upturned Beams, Wetlands,
and Façades 88
Walter Hood 7 94
Richard Serra / Leslie Robertson
Chicago Picasso 100
Pablo Picasso / Fazlur Khan and Joseph Colaco (SOM)
Bust of Sylvette 106
Pablo Picasso, Carl Nesjär / Weiskopf & Pickworth
Free Ride Home 112 / Osaka 116
Kenneth Snelson
Day’s End 118
David Hammons / Guy Nordenson and Gina Morrow
Concrete Buildings 126
Donald Judd / Robert Kirk
Reversible Destiny Lofts – Mitaka (In Memory of Helen Keller) 134
ARAKAWA and Madeline Gins / Yasui Architects and Engineers, Inc.
Gravity is a Force to be Reckoned With 140
Iñigo Manglano-Ovalle / Bill Baker (SOM)
Lucerne Festival Ark Nova 144
Anish Kapoor, Arata Isozaki / Taiyo Kogyo
PSAD Synthetic Desert III 150
Doug Wheeler
Essay: At Hearing’s Edge: Artist Doug Wheeler Achieves a Semi-Anechoic
Immersive Artwork, Synthetic Desert, with Arup’s SoundLab 156
Walker Downey and Caroline A. Jones
Afterword 164
Adam Weinberg”
『a+u』12月号はアーティストとエンジニアの協働を特集する。本特集では、エンジニアがプログラムや法規などといった従来の建築的制約を受けずにアーティストと協働を行うことで見出される構造・形態・素材の可能性をとり上げる。ここに紹介した20の作品は、クリストとジャンヌ＝クロードによる60年来の構想を最新技術で実現させた凱旋門のラッピングから、リチャード・セラの長大な彫刻やドナルド・ジャッドによる野心的なコンクリート・シェル構造まで、素材やスケール面で様々である。掲載作品の多くは－鉄とコンクリートからなるパブロ・ピカソによる二点の記念碑的彫刻やジャネット・エシェルマンによる軽量ネット作品など－周囲の建物とともにデザインされ、都市を定義する構築環境の一端をなしている。ここで、エンジニアリングは美学を追求するある一つの芸術・人文的探求として顕れる。そしてアーティストのスケッチや記憶を手がかりに行われる対話はエンジニアリングとアートが並立つ証である。こうした、協働的で、しばし個人的な関係性は、遂行だけに留まらないエンジニアの解釈や創造性を引きだし、ゲスト・エディターのギイ・ノーデンセンが言うように「プロジェクトそのものを変える可能性のあるプロセスをかたちづくる」。本特集では詳細図や制作風景をとらえた写真を掲載し、エンジニア・アーティスト・批評家らによる8本の論考とともに、直感と合理が調和し重ね合わさっていくさまを紹介する。 （編）
エッセイ：アーティスト ＜ ＞ エンジニア
ギイ・ノーデンセン
《包まれた凱旋門》
クリスト・アンド・ジャンヌ＝クロード／マイク・シュライヒ
エッセイ：《包まれた凱旋門》──構造
マイク・シュライヒ、アン・バーグハーツ
《ロンドン・マスタバ》／《マスタバ》
クリスト・アンド・ジャンヌ＝クロード／マイク・シュライヒ
エッセイ：《マスタバ》のフィージブル・スタディー
平岩良之
《エブリウェア・ザ・エッジズ（ETE）》
レベッカ・ラジエル、ジャネット・エシェルマン／
シグリッド・アドリアーンセン、ビル・ベイカー
《ドリーム・キャッチャー》
ジャネット・エシェルマン／マーク・サルキシャン（SOM）
エッセイ：創造的緊張：振付師とエンジニアのイノヴェーション
シグリッド・アドリアーンセン
エッセイ：創造的建設：アーティストとエンジニアのコラボレーション
マーク・サルキシャン、ビル・ベイカー、アレサンドロ・ベギーニ
ベンジャミン・フランクリン・メモリアル
イサム・ノグチ／ポール・ワイドリンガー
《ホーレス・E・ドッジ・ファウンテン》
イサム・ノグチ、ショウジ・サダオ／ポール・ワイドリンガー、マティス・レヴィ
《イッデフィヨルドの生き物》
マーティン・ピューライヤー／イーカー・デザイン
ストーム・キング・アート・センターの煉瓦彫刻
マーティン・ピューライヤー／
レベッカ・バントロック（シルマン）、ジョン・オクセンドルフ
エッセイ：煉瓦彫刻のエンジニアリング
ジョン・オクセンドルフ
エッセイ：都市の風景：破壊の地帯、逆さまの梁、湿地、ファサード
ウォルター・フッド
《7》
リチャード・セラ／レスリー・ロバートソン
シカゴ・ピカソ
パブロ・ピカソ／ファズール・カーン、ジョセフ・コラコ（SOM）
《シルヴェットの胸像》
パブロ・ピカソ、カール・ネシャー／ワイスコフ＆ピックワース
《フリー・ライド・ホーム》／《オオサカ》
ケネス・スネルソン
《デイズ・エンド》
デイヴィッド・ハモンズ／ギイ・ノーデンセン、ジーナ・モロー
コンクリート・ビルディング
ドナルド・ジャッド／ロバート・カーク
三鷹天命反転住宅 イン・メモリー・オブ・ヘレン・ケラー
荒川修作＋マドリン・ギンズ／安井建築設計事務所
《グラヴィティ・イズ・ア・フォース・トゥ・ビー・レコンド・ウィズ》
イニゴ・マングラーノ＝オヴァーレ／ビル・ベイカー（SOM）
ルツェルン・フェスティバル・アーク・ノヴァ
アニッシュ・カプーア、磯崎新／太陽工業
《PSADシンセティック・デザート》
ダグ・ホイーラー
エッセイ：聴野の極限で：ダグ・ホイーラーによる半無響の没入型アートを実現に導いたアラップ社サウンドラボ
ウォーカー・ダウニー、キャロライン・A・ジョーンズ
おわりに
アダム・ワインバーグ
