“作品如其人”，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克人生中的各個階段也是以流動和開放為特質，並且在意義的逐步構建過程中塑造而成的不連貫歷史。他出生於聖地牙哥的一個移民家庭——他的祖父母和外祖父母分別來自克羅埃西亞的布拉奇和英國——拉迪奇在成長過程中對歸屬感有了更深刻的認識，並促使他認識到，生活原本就是東拼西湊，而非單純承襲。
拉迪奇表示：“有時候，你必須形成自己的根脈，這樣才能獲得自由。”
“思想寓於事物之中”，他反思道：“我一直在試圖構建環境，啟迪他人進行新的思考。”
個人處境與持續探究促使拉迪奇重新審視了圍合－將其視為一種抵抗、關懷與靜默堅韌的生存狀態。 「圍合空間具有其複雜性：遮蔽處提供了與外界現實之間的距離，而庇護所的特質則讓你感受到其內部生活的獨特性。不過，我們真正需要的是保護——一個能夠保持穩定的地方，以便接納自身的脆弱。」遮蔽與庇護、保護與內省之間的這種張力，折射出他本人在缺乏穩固文化的結構下穩固文化結構。
隨著時間推移，建築師的創作興趣擴展到了多種多樣的規模和類型：從市政和文化機構，到商業建築、私人住宅和臨時建築。他與科雷亞合作，為第 12 屆威尼斯國際建築雙年展觀眾入口創作了《藏在魚腹裡的男孩》（義大利威尼斯，2010年），此項展覽的策展人是普立茲克獎評審、2010年獲獎者妹島和世。這是一件由花崗岩和雪松木製成的裝置作品，將人物置於群體之中，體現了對身體感受和情感表達的關注。
他受邀設計了第14屆蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年），這是一個置於承重石塊之上的半透明玻璃纖維殼狀結構，形成了一個既非完全封閉也非完全透明的臨時庇護所。他的作品展現了一種始終與建築的情感存在以及靜謐智慧相契合的設計風格。
2017年，拉迪奇在聖地牙哥家中的工作室創立了脆弱建築基金會，旨在為挑戰學科邊界的實驗性建築提供支援。透過舉辦展覽、工作坊和聯合研究項目，基金會體現了拉迪奇將建築視為一種集體性和演進性實踐的理念。
拉迪奇的作品曾多次在國際重要展覽中亮相，包括在TOTO間畫廊舉辦的展覽《世界盡頭》（日本東京，2010年）；在廣島市現代美術館舉辦的展覽《通往世界的窗－橘色噪音》（日本廣島，2012年）；在愛馬仕畫廊與瑪塞拉·科雷亞合作的展覽《衣櫃與床墊》（日本東京，2013年公交車）；年）；在TOTO間畫廊舉辦的《斯米爾揚·拉迪奇：動物寓言》展（日本東京，2016年）；紐約現代藝術博物館舉辦的《無盡屋：藝術與建築的交匯》展中的“直角之詩住宅”（美國紐約，2015年至2016年）；以及第22屆智利建築裝置期間的智利建築裝置。
拉迪奇目前仍在智利聖地牙哥生活和工作，並刻意保持小規模私密型的營運風格，其建築作品得以彰顯個性化、細緻入微且觸人心靈的特徵。
斯米爾揚·拉迪奇·克拉克榮獲2026年普立茲克建築獎
普立茲克建築獎主辦單位宣布，來自智利聖地牙哥的斯米爾揚拉迪奇克拉克成為2026年度普立茲克建築獎得主，該獎項在國際上被譽為建築界的最高榮譽
「建築既可以擁有宏大、厚重且永恆的形式，在陽光下屹立數百年，靜候我們去探訪；也可以是較小、脆弱的構造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依傳統眼光來說並沒有明確歸宿。在如此懸殊的時間跨度中，我們努力創造著各種能夠承載情感的居住，人們居住在這個世界上，並鼓勵人們如此冷漠而說。
2026年度評審委員會在評審辭中寫道：「斯米爾揚·拉迪奇的作品處在打破陳規、材料探索和文化記憶的交匯點上，他更傾向於相信建築的脆弱性，而非毫無根據地主張建築的確定性。他的一些建築作品看上去像臨時的、缺乏穩定性的，甚至刻意保持一種未完工的狀態——幾乎處於消失的臨界點上，但它們卻提供了一個井井有條、樂觀向上且寧靜愉悅的庇護所，並將脆弱性視為生活體驗的本質狀態。
在他的作品中，針對特定場地的設計策略以不同的形式反覆再現，讓每棟建築都能從其特定環境中脫穎而出，而非某個標籤化模式的複刻。他會將建築的一部分嵌入地下，而不是完全矗立於地面之上——例如梅斯蒂索餐廳（智利聖地亞哥，2006年）；他會調整建築的朝向以避開當地盛行的強風或刺眼的光線——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他還會開展適應性再利用，而不是智利更高級——例如“智利博物館”之前的智利藝術項目，2013年）。
拉迪奇建築風格的嚴謹並非表現於外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往顯得樸素甚至原始，但在這種直觀印像下卻隱藏著精確的工程設計和建造工藝。混凝土、石材、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造體積、光線、聲音和圍合感。在蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年）中，一個半透明的玻璃纖維殼狀結構坐落在取材自當地的巨大承重石塊上。光線經過了過濾而非直接引入，圍合感也保持得恰到好處，讓遊客既能體驗到庇護所的感覺，又不會與周圍的公園完全隔絕。在比奧比奧大區劇院（智利康塞普西翁，2018年）中，他用一個精心設計的半透明圍護結構來調節光線，又可提升聲學性能。建造成為了一種敘事方式，其中的紋理和體積與外在形式一樣，都承載著豐富的意義。
他的作品的特點在於一種靜謐的情感智慧，它源自於對人類經驗的同理心，並經過精心調校，用以塑造建築隨時間推移給人們帶來的感受。他的建築給人一種保護感，注重內在，關注人類自身的脆弱。直角之詩住宅（智利維爾切斯，2013年）象徵著沉思的歸隱，精心佈置的向上開口捕捉著光影和時間的流逝，鼓勵人們在其中靜謐和內省。
在他的家庭工作室——「小型私人建築」（位於智利聖地亞哥，2023年建成），住所提供了庇護和隱私，同時與下方的城市保持著豐富的關聯。居住者從室內望去，可以俯瞰下方的城市景觀；而從室外看，室內則被鏈條式簾幕遮蔽。單層玻璃牆讓雨水、聲音和變幻的光線進入內部空間，使居住者對自己每天目之所及的天氣變化有切身感受。在住所內，位於地下的工作室呈現了一個更為靜謐的基調，因為相同質地的玻璃牆外面又多了一條土質護坡，在過濾陽光的同時，將自然風光引入視野，並創造了一個受到良好保護的工作環境。
這種對層次的關注不僅限於建築本身。 2017年，拉迪奇在聖地牙哥創立了脆弱建築基金會，它既是公眾交流的平台，也是有實際功用的檔案館。基金會的收藏包括實驗性作品、研究資料以及其他建築師的參考文件，由此形成了一個探究體系，並常常為他自己的設計項目提供靈感。來自他人的作品檔案，為新作品賦予了更多的層次，讓建築學得以持續演進。
經過30多年的發展，拉迪奇的建築設計實踐涵蓋了文化機構、公共空間、商業建築、私人住宅和裝置藝術，計畫地點遍及阿爾巴尼亞、奧地利、智利、克羅埃西亞、法國、義大利、西班牙、瑞士和英國。他的代表作品還包括為第22屆智利建築雙年展（智利聖地亞哥，2023年）設計的「水袋」；倫敦天空氣泡（英國倫敦，2021年）；錢切拉住宅（智利奧克泰港，2022年）；棱鏡之家（智利孔吉利奧，2020年）；米拉胡維克酒莊（智利米拉胡，2013年）；與馬塞拉·科雷亞合作為第12屆威尼斯國際建築雙年展設計的《藏在魚腹裡的男孩》（意大利威尼斯，2010年）；以及CR住宅（智利聖地亞哥，2003年）。
斯米爾揚·拉迪奇·克拉克是普立茲克建築獎的第55位得主，也是斯米爾揚·拉迪奇·克拉克建築師事務所的創始人，該事務所成立於1995年。他出生於智利聖地牙哥，目前在家鄉居住和工作，他的新計畫也即將在阿爾巴尼亞、西班牙、瑞士和英國等地開工。
評語
普立茲克建築獎旨在表彰那些憑藉著卓越的天賦、遠見和責任感，透過建築藝術對人類社會和人居環境所做持續和卓著貢獻的建築師。斯米爾揚·拉迪奇的作品以最激進而又最質樸的形式，彰顯了上述價值。
用言語來描述他的建築作品所展現出的氣質，本身就是件難事，因為他在設計中運用的體驗維度雖然直觀可感，卻難以用言語表達——就像對時間本身的感知一樣：一眼就能認出，但在概念上卻難以捉摸。他的建築不僅應被當作視覺藝術品，更需要親身體驗。
斯米爾揚·拉迪奇建築風格的首要悖論在於，它建立了一個個人化的、近乎內省的切入點，但最終並未走向疏離。相反，這種始於個體際遇的體驗會擴展為更廣泛的群體共鳴。這或許就是真正藝術的本質：它將我們每個人當作獨特個體進行一對一的溝通，同時又驅使我們走向一個共同的起源──一個超越種族、性別或文化的原生之地。在一個兩極化和非人性化的時代，這種能力顯得尤為重要，並很可成為一位建築師的真正價值所在，其作品無疑將具有深刻的原創性：建築藝術成為一種持續不斷的努力，試圖在將所有個體與某個更深層次上的起源重新連接起來。需要指出，這不應被誤認為是懷舊或歷史復興主義。他剝離表層的做法植根於激進的實驗，以及對傳統、先例和俗套的不懈拷問。這裡存在另一個悖論：他非正統的設計方法初看起來可能顯得反常規、出人意料，甚至帶有叛逆色彩，但根本不會產生疏離或隔閡感——他的反規範立場給人一種前所未有的新鮮感。它明確無誤地傳達了一種體驗新事物的感受。
這種建築無常感往往反映在建築材料的選擇上。儘管每個項目的材料選擇各不相同，但這些選擇總是經過深思熟慮，與項目的建設環境相符，並考慮到材料在本地的易獲得性。為了強化其作品的民主精神，拉迪奇以既不懷舊也不僅僅務實的方式使用材料——無論是工業材料還是天然材料，是精製材料還是傳統上認為的邊角料。相反，這些材料打破了既定的價值等級：高與低、精製與粗糙、永久與臨時，它們都處於無明顯差別的共存狀態。這種材料的平等性反映了其建築作品空間的社會開放性，其間的使用者沒有誰比其他人更有特權。聖地亞哥的NAVE藝術中心屋頂上的馬戲團帳篷、康塞普西翁比奧比奧大區劇院包裹著的白色外圍結構——它在黃昏時分散發出溫暖而親切的光芒，以及在智利建築雙年展上設計的巨大充氣裝置“水袋”，這些都成為了結構精巧而又充滿意念的舞台，令人驚訝的紋理和背景相襯的紋理在其中。
斯米爾揚·拉迪奇·克拉克提醒我們，建築是一門藝術，因為它觸及人類生存狀態的核心；他讓建築學科接納不完美和脆弱，在充滿不確定性的世界中提供寧靜的庇護所，無需為了引人注目而刻意地喧囂或鋪張；他所創造的建築具有“混血”氣質，反映了當代學科的聲音——它們並不讓人們發聲，而是屬於自己的聲音，而是屬於當代學科的聲音——它們並不讓人們發聲，而是屬於自己的聲音。為此，我們授予他2026年普立茲克建築獎。
評審委員會
亞歷杭德羅·阿拉維納, 主席
巴里·伯格多爾
德博拉·伯克
斯蒂芬·布雷耶
安德烈·阿拉尼亞·科雷亞·杜·拉戈
安妮·拉卡頓
哈姆希·薩基斯
妹島和世
曼努埃拉·盧蓋·達祖, 常務理事
內容翻譯自普立茲克建築獎官網
One thought on “2026 Pritzker Architecture Prize Laureate – Smiljan Radić Clarke”
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