2024 Pritzker Architecture Prize Laureate – Riken Yamamoto

日本建築師山本理顯出生於1945年,成長於日本橫濱,他生活在一個類似日本傳統町屋式樣的房子裡,從小就在公共和私人的維度之間尋求平衡:房子的前面是他母親打理 的藥店,而後面則是他們的生活區。 “門檻的一側屬於家庭,另一側屬於社區,而我就坐在中間。”

山本對他的父親知之甚少,他在這位未來建築師年僅五歲時就去世了。 某種程度上,他試圖追隨父親的職業成為工程師,卻開闢出屬於他自己的建築之路。 17歲時,他參觀了位於日本奈良的興福寺,寺院始建於西元730年,最終於1426年重建。 他被象徵地、水、火、風和空五大佛教元素的五重塔所吸引。 「當時周圍很黑,但我仍能看到月色下的木塔,就在那一刻,我有了對建築的第一次體驗。”

1968年,他從日本大學理工部建築系畢業,後於1971年獲得東京藝術大學建築學碩士學位。 1973年,他創立了自己的事務所-山本理顯設計工場。

Riken Yamamoto Family Photo
照片由山本理顯 提供

在職業生涯的最初幾年,建築師主動和導師原廣司一起自駕穿越了許多國家和大洲,每次都要花幾個月的時間去了解當地的社區、文化和文明。 1972年,他駕車沿著地中海海岸線,並考察了法國、西班牙、摩洛哥、阿爾及利亞、突尼斯、義大利、希臘和土耳其。 兩年後,他從洛杉磯出發遊歷了墨西哥、瓜地馬拉、哥斯大黎加和哥倫比亞,最後抵達秘魯。 他也對伊拉克、印度和尼泊爾開啟了類似的考察,並得出結論,在公共和私人空間之間設置過渡區域——「閾」這個理念是普世性的。 「我去認識過去的建築體系,是為了能夠找到我們的文化……這些村莊的外觀雖有不同,但它們的世界觀卻非常相似。”

山本重新思考了公共和私人領域之間的邊界,將其視為社會性機遇,並篤信所有空間都可以充實和服務於整個社區,而不僅僅是那些佔據著這些空間的人。 在意識到這一點以後,他開始設計能夠將自然環境和建築環境結合、同時對訪客和路人都敞開懷抱的獨棟住宅。 他的第一個項目是山川山莊(日本長野,1977年),建築坐落在樹林中,四面都暴露著,設計得完全像一個露台。 這段工作經驗對他以後的作品產生了極大的影響,他逐步將創作領域擴展至社會住宅,例如保田窪第一住宅區(日本熊本,1991年),它透過關係化的生活方式,在 各種文化和不同世代之間架起了溝通的橋樑。

Riken Yamamoto with Colleagues
照片由山本理顯 提供
GAZEBO
GAZEBO, 照片由Tomio Ohashi提供

形式、材料和哲學上的通透性仍然是他作品中的重要元素之一。 在綠園都會站前商業街區(日本橫濱,1994年)的開發過程中,他創造出一種城市規劃的新方法,顯示了演化是其中的重要屬性。 無論建築的身份或功能如何,都必須按規定允許所有人從中穿行,綴合毗連的地塊,並聯合相鄰土地的所有者。 他繼續推動大型建築內的社會化生活,將自己的建築語言應用到埼玉縣立大學(日本越谷,1999年)和天津圖書館(中國天津,2012年)等項目上,並證明了他在任何 建築規模的設計上都能運用純熟。

他的作品涉獵越來越廣泛,從私人住宅到社會住宅,從小學到大學,從機構到市政空間等,遍及各類建築。 2011年,天災侵襲日本,東日本大地震及海嘯之後,他成立了Local Area Republic Labo,這是一個致力於透過建築設計進行社區活動的機構;並於2018年設立了Local Republic獎,以表彰 那些對未來懷抱勇氣和理想的年輕建築師。

山本新近被神奈川大學(日本橫濱)聘為客座教授。 他曾是東京藝術大學(日本東京,2022-2024年)的客座教授,也曾執教於日本大學工程研究生院(日本東京,2011-2013年)、橫濱國立大學建築都市學院(日本橫濱,2007- 2011年)及日本工學院大學建築系(日本東京,2002-2007年);並曾任名古屋造形大學藝術設計院長(日本名古屋,2018-2022年)。

Riken Yamamoto Office
照片由Riken Yamamoto & Field Shop提供

他曾擔任國際建築學會會士(2013年)。 在他的職業生涯中曾獲得許多榮譽,其中包括日本建築師學會獎(2010年)、日本公共建築優秀獎(2004年和2006年)、日本優秀設計金獎(2004年和2005年)、日本建築 業協會獎(1988年和2002年),日本皇家藝術學院獎(2001年)以及每日藝術獎(1998年)。

山本依舊在橫濱工作生活,並與鄰裡們共建社區。 他的建築作品遍佈日本、中國、韓國和瑞士等地。

山本理顯榮獲2024年度普利茲克建築獎

普立茲克建築獎宣布,來自日本橫濱的山本理顯榮獲2024年度普立茲克建築獎,該獎項在國際上一直被視為建築領域的最高榮譽。

山本作為建築師和社會議題倡導者,致力於建立公共區域與私人領域之間的關聯,鼓勵人們跨越在身份、經濟能力、政治信仰、基礎設施和居住體係等各個方面的巨大差異,創造一個和諧 的社會。 深刻秉持著維護社區生活的責任和信念,他認為,儘管隱私價值已經成為一種城市情感,而社區的成員們仍需要相互支持。 他將社區定義為“共享同一個空間的感覺”,在對傳統的自由和隱私概念進行解構的同時,摒棄了長期以來將住房變成一種以鄰為壑的商品的狀態。 相反,他憑藉自己的敏銳,讓國際風格和現代主義建築藝術能適應未來的需求,在文化、歷史和不同世代的公眾之間架設起橋樑,讓生命得以蓬勃發展。

「對我而言,認識空間就是認識整個社區。」山本表示:「目前的建築方法強調隱私,卻否定了社會關係的必要性。其實我們仍舊能夠在尊重每個人自由的前提下,在同一個 建築空間內共同生活,如同一個小共和國一樣,促進不同文化和生命不同階段之間的和諧。”

Pangyo Housing
板橋住宅區, 照片由Nam Goongsun提供

2024年普立茲克獎評審團的評審中指出,山本之所以獲獎是因為他「在社區中樹立了對社會需求責任的認識:對建築學原則提出質疑並對每一種建築舉措都進行審視 ;最重要的是,他提醒我們,在建築中,如同在民主制度中一樣,空間如何塑造必須由人民來共同決定……”

透過將邊界作為一個空間來重新對待,他讓公共與私人生活之間的連結區域——「閾值」變得活躍,每個設計項目都實現了其社會價值,因為每個項目中都充溢著讓 人們參與和偶遇的空間。 他的建築作品,無論體量大小,無一不展現出空間本身的主角性質,並聚焦於每個空間所賦予人們的活力。 通透感的運用讓建築物內的人可以感受到更廣闊的周邊環境,即便是路人,經過時也會從中獲得一種歸屬感。 他營造出景觀的一致性和連續性,他的設計是在與已存在的自然及建築環境的對話中展開,每棟建築的使用體驗都是置於其所處的特定情境中的。

山本將日本傳統町屋和希臘式家庭住宅(oikos)對他的影響進行了演進:在那個時代,它們與城市相互依存,而彼此的連通性和商業貿易對每個家庭的活力都是至關重要 的。 他為自己設計了住所GAZEBO(日本橫濱,1986年),透過露台和屋頂都可以與鄰居互動。 石井之家(1978年,日本川崎)是為兩位藝術家建造的,一個亭子狀的房間延伸到了室外,可以作為舉辦演出的舞台,而生活空間則嵌入了其下方。

Shinonome Canal Court CODAN
東雲住宅公團, 照片由Tomio Ohashi提供

「山本開創了一種新的建築語言,不僅為家庭營造了居住的空間,也為他們創造了共同生活的社區。」獎項主辦單位凱悅基金會的主席湯姆士·普利茲克先生表示:「他的 作品是與社會永遠緊密連接的,孕育出一種慷慨的精神,並尊重生活中的每個時刻。”

即便是體量更大的住房項目,關係元素也在其中得到充分體現,確保即使是獨居的人也不會感到與世隔絕。 板橋住宅區 (韓國城南市,2010年)由九組低層住宅組團組成,底層設計為開放的透明體量,旨在促進鄰裡間的相互聯繫。 橫貫二層的共享平台可增進鄰裡間的交流互動,其中包括了集會區、遊樂場、花園,以及連接各住宅組團的連橋。

Hiroshima Nishi Fire Station
廣島市西消防站, 照片由Tomio Ohashi提供

「在未來的城市中,我們最需要做的事情之一是透過建築創造條件,增加人們相聚和互動的機會。山本用心地模糊了公共和私人領域之間的界限,為社區建設做出了超越其 職責範圍的正面貢獻。」評審委員主席、2016年普立茲克獎得主亞歷杭德羅·阿拉維納闡述:「他是一位令人感到安心的建築師,讓日常生活過得更 有尊嚴;讓慣常的事變得非比尋常;讓生命從平靜走向輝煌。”

他為特定功能設計的市政建築也確保了其公共用途。 廣島市西消防局(日本廣島,2000年)的設計採用了玻璃百葉窗外牆和玻璃內牆,因此看起來是完全透明的。 訪客和路人都可以透過中庭看到消防員的日常活動和訓練,建築物內有許多指定的公共區域,給公眾創造了條件去結識這些為自己提供安全保障的公僕們。 福生市政廳(日本東京,2008年)的設計是兩座中等高度的塔樓,而非單棟高樓,以此更好地融入周邊低矮建築的街區風貌。 訪客可以在牆面延續到地面形成的凹面上斜倚著休息,同時,綠意盎然的公共屋頂和下層空間被設計為可靈活使用的公共活動區域。

埼玉縣立大學(1999年,日本越谷)致力於護理與健康科學研究,由九棟建築構成。 這些建築彼此由露台互相連接,露台自然過渡到步行道,一直引至透明的建築體量。 人們可以從一間教室看到另一間教室,或透過一棟建築物看到另一棟建築,從而鼓勵了跨學科的學習與交流。 這種學業上的互動交流即使在子安小學(2018年,日本橫濱)年齡最小的學生們之間也得到了培養,學校以寬敞、貫通的寬大陽台為特色,拓展到各個教室,使教室內外的 視野得以相互延伸,鼓勵不同年級學生之間建立關係。

Yokosuka Museum of Art
橫須賀美術館, 照片由Tomio Ohashi提供

山本首先考慮的是使用者體驗。 在他的巧思下,橫須賀美術館(日本橫須賀,2006年)既成為旅遊者的理想去處,更是當地人的日常休憩之所。 蜿蜒的入口設計尤其引人入勝,讓人能聯想到週邊的東京灣和附近的山脈,且眾多畫廊被佈置於地下,從而為那些慕名而來的人提供了清朗、寧靜的自然地貌視野。 訪客可以從所有公共空間的圓形開口看到外部景色和其他畫廊,將原本截然不同的環境融為一體,使得身處其中的人們不僅被藝術作品所打動,也被場所本身和他人的活動所 感染。

在他橫亙50年的漫長職業生涯中,其設計項目遍布日本、中國、韓國和瑞士等地,從私人住宅到社會住宅、從小學到大學建築、從機構到市政空間和城市規劃。 代表性的建成作品還包括名古屋造形大學(日本名古屋,2022年)、蘇黎世機場THE CIRCLE綜合體(瑞士蘇黎世,2020年)、天津圖書館(中國天津,2012年)、建外SOHO(中國北京, 2004年)、Ecom鋁合金房屋(日本鳥棲,2004年)、東雲住宅公團(日本東京,2003年)、函館未來大學(日本函館,2000年)、岩出山中學(日本大崎,1996 年)以及保田窪第一住宅區(日本熊本,1991年)等。

山本是普立茲克建築獎的第53位得獎者,也是第九位獲此項殊榮的日本建築師。 他現居日本橫濱。 今年春天,他將在美國伊利諾州芝加哥被授予獎項。 2024年得獎者講座將與芝加哥建築中心合作,於5月16日在美國伊利諾理工學院克朗樓舉行,屆時將透過線上和線下方式同步向公眾開放。

 

評語

普立茲克獎旨在表彰建築師在建築設計中所反映出的天賦、遠見和責任感,及其透過建築藝術對人類社會和人居環境所做出的持續和卓著的貢獻。 在其漫長、持續而又嚴謹的職業生涯中,山本理顯盡其所能讓建築在人們日常生活中發揮即是背景又成為前景的作用,讓公共和私人層面之間的界限變得模糊, 人們有了更多自然而然地相遇的契機,這一切是透過其精確並合理的設計策略實現的。

Yamakawa Villa
山川山莊, 照片由Tomio Ohashi提供

其建築作品保持著強大並始終如一的品質,他致力於讓每個人,不分長幼,他們的生活以及彼此之間的社會關係,都得到優化、提升和豐富。 他之所以能做到這一點,是透過其一種不言自明但又謙遜中肯的建築設計實現的,他的設計結構平實、比例精準恰當,並且用心關照了周邊的景觀。

透過模組化結構和簡潔的形式,他的建築作品明確地表達了他的信念。 但他的作品並沒有對居住者的活動做硬性安排,而是讓他們能夠在建築中以他們慣常的、優雅又充滿詩意和歡樂的方式來塑造自己的生活。

山本理顯在他選擇承接的項目中有意識地去涵蓋最廣泛的建築類型和規模。 無論他設計的是私人住宅還是公共基礎設施,是學校還是消防站,是市政廳還是博物館,共同和歡樂這兩個維度一定是會存在的。 他對社區的關注是持續的,謹慎又不遺餘力,他設計出了公共互通空間系統,鼓勵人們以各式各樣的方式相聚在一起。 例如埼玉縣立大學(1999年)的整個建築空間都被構思為一個社區。

Saitama Prefectural University
埼玉縣立大學, 照片由Tomio Ohashi提供

山本的建築學介入低調而精確,他只是提出建議,但不會將這種共同維度強加於人。 除了建築的主要功能之外——甚至無論其主要功能是什麼,他都會把公共活動的空間納入其中,並且讓這些空間能融入社區的日常生活之中,而不僅僅是在特殊情況下才 被體驗到。 在函館未來大學(2000年),他設計了兩個空間,讓學生和研究人員能在其中展開合作;在廣島市西消防站(2000年),他採用了透明百葉窗玻璃外牆設計,把 空間內部人們的活動展示了出來。 這兩個設計都體現出他對通透感這個概念的理解:對使用者和旁觀者而言,它都是空間的功能性和易用性的反映。

Tianjin Library
天津圖書館, 照片由Nacasa & Partners提供

當他還是一名在接受專業培訓的年輕建築師時,他迫切需要完成對自我的教育,真正理解什麼是「自我之外」。 他廣泛地遊歷,主要目的不是為了參觀著名的紀念物,而是為了親身體驗其他大陸上人們的社區文化和日常生活。 從北美到南美,從地中海到中東和亞洲,山本研究了社區生活的起源和歷史,以便能夠透過建築設計,為當今城市的現代化做出自己的貢獻。 對他來說,即使是私人建築,也應該具備公共功能。

Pangyo Housing
板橋住宅區, 照片由Nam Goongsun提供

山本理顯並不是一位建築歷史學家,但他善於從過去以及不同的文化中汲取養分。 身為建築師,他不會照搬過去,而是進行改造、再利用和演進,展現其中基本元素的相關性。 山本將建築專業的技術方法擴展到了過去和未來,無論需要面對何種建築模式和規模,無論建築環境和集體生活帶來的挑戰是什麼,他都能做出最恰當的回應。

他在社區中建立了對社會需求責任的認識;對建築學原則提出質疑並對每一種建築舉措都進行審視;最重要的是,他提醒我們,在建築中,如同在民主制度中一樣, 空間如何塑造必須由人民來共同決定。 為此,我們授予他2024年普立茲克獎。

評審委員會

亞歷杭德羅·阿拉維納, 主席
巴里·伯格多爾
德博拉·伯克
斯蒂芬·布雷耶
安德烈·阿拉尼亞·科雷亞·杜·拉戈
妹島和世
王澍
曼努埃拉·盧蓋·達祖, 常務理事

內容翻譯自普立茲克建築獎官網

 

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